Memoriae2019

Milano celebra il ricordo del genio di Leonardo, tutto il cui scibile fu posto al servizio del capoluogo lombardo, sotto l’egida del duca Ludovico Sforza (poi il suo genio fu prestato alla corte degli Amboise, fino a quando la morte lo colse in Francia il 2 maggio 1519), tra la seconda metà del XV secolo, a partire dal 1482, e i primi anni del XVI secolo..

Allo stesso modo, sia L’Ultima Cena, sia l’Uomo Vitruviano sono dalla giovane artista rivisitati e riproposti in chiave contemporanea, secondo una modalità espressiva, che rispecchia appieno e identifica nella sua interezza lo stile dell’autrice del dipinto murario, realizzato in omaggio allo scienziato e inventore toscano. Si nota come la cifra stilistica di Elisabetta Mastro si delinei sulla parete muraria in tutte le sue connotazioni e apparecchiature distintive: i variopinti colori quanto mai sfarzosi, vivaci e irradianti luce, la simmetria polimorfa delle linee, rette o curve, dei cerchi e dei rettangoli rappresentati, gli angoli e i piani, le figure intere sempre danzanti, la mobilità coreografica che le contraddistingue, non solo sul piano figurativo, ma anche da un pinto di vista prettamente introspettivo, quasi a voler definire e trasmettere o comunicare, attraverso la magia del disegno, stati d’animo ed emozioni, che sembrano prorompere a cascata dal dinamico profluvio delle forme e dei colori. In questa rappresentazione pittorica, Elisabetta Mastro ha voluto sondare e riflettere lo spirito di Leonardo, indagandone e illustrandone, a suo modo, le corde emotive e intellettuali più profonde, quasi entrando in comunione con il genio dell’artista toscano, assolutamente non per simularne l’inarrivabile genio, ma per rivisitarlo e ricodificarlo, secondo la modalità interpretativa stilistica, che identifica e sigilla l’impronta artistica specifica della giovane pittrice. Non si potrà, dunque, non restare meravigliati di fronte a tale straordinaria opera pittorica, e non ammirare, ancora una volta, l’impegno artistico profuso da Elisabetta Mastro, anche in questa particolare occasione celebrativa.

AGNESE CREMASCHI

FONDO ROSSO e BIANCO

La creazione pittorica intitolata: Memoriae2019, richiama, con un vigore cromatico intenso, i colori caratteristici del vessillo del Ducato di Milano, che fu usato dal 1395 al 1797: il bianco-argento e il rosso. Questi due colori, simboli municipali meneghini, che la storia e la leggenda fanno addirittura risalire ai crociati lombardi che conquistarono Gerusalemme verso la fine dell’anno Mille, o richiamano il colore simbolo del popolo (bianco) e quello della nobiltà (rosso) locali nella raffigurazione di una croce rossa in campo bianco, sono ripresi dalla giovane artista, in una sintesi tematica che va oltre i confini della storia e della vita stessa di Milano e di Leonardo. Recuperano, infatti, nella identità municipale del duplice colore (il bianco e il rosso), dimensioni sensoriali esuberanti e dinamiche, che recano ai corpi, così come è reinterpretato dalla giovane pittrice, una illusione percettiva di un composito e armonico movimento fisico, adducente la sfera del sogno, e trasponendo la vitalità danzante del disegno in molteplici impulsi emotivi e svariati sentimenti, tutti carichi di luce e di energia.